练习萨克斯的有效方法:古典基础，专业先练；听很多大师的作品；注意对游戏的掌握。对于初学者来说，练习基本功(长音符)是非常必要的，练习各种音阶的音程是必不可少的。选择哪一条赛道练习在一定程度上是非常重要的，直接影响到学者气息和技巧的形成。

对于初学者来说，练习基本功(长音符)是非常必要的，练习各种音阶的音程是必不可少的。选择哪一条赛道练习很重要，直接影响到学者气息和技巧的形成。

长期的实践证明，初学者最好选择古典音乐作为练习曲目。古典音乐有助于学生形成良好的氛围，认真理解音乐。

学萨克斯没有捷径。只有不断的练习，达到练习的量，才能发生从量变到质变的过程，演奏技巧变得成熟，才能谈自己的演奏特色。

但修行不是盲目的，而是有方向和方法的。

缺乏专业的指导，某种程度上会遇到瓶颈，之前不规律的演奏习惯会影响一些高难度的演奏技巧，所以很难达到更高的水平。

比如一些独特的口型，需要专业老师的指导。

萨克斯的基本练习是口型。

有些非专业老师在给学生做指导的时候用的是原来的单簧管口型，也就是张开成的一条直线微笑，对于初学者来说确实很方便。

因为用这个嘴吹萨克斯的时候，笛头是放在下唇上，然后推进嘴里的。这时候只有下唇能压住下牙包住笛头。

这种口型，在初学者看来，既可以紧紧握住笛头而不用担心滑出，又可以锻炼嘴部力量，而且由于咬得很紧，可以吹很久。

对于初学者来说，这种口型看似简单，容易掌握。看似正确，实则不然。这是一个错误的口型。

短时间使用这种口型你可能看不出有什么坏处，但是时间长了就很难矫正了。

在玩的过程中，下唇一直处于这样的口压环境中。随着时间的推移，下唇会被下牙咬成窝。

因为受力是相互的，笛头被咬变形了。时间久了，有的玩家甚至咬着下唇。他们怎么玩？即使演奏者带着痛苦演奏，笛头变形，演奏出来的声音也不会有美感，没有情感，僵硬而有张力。显然，这是严重违背了玩的初衷。

这就是错误引导的严重后果。

由此可见专业指导的重要性。

我国著名萨克斯手樊胜奇先生曾经提到过，这种口型是错误的，但正确的口型其实是自然的。这是一种更舒服的玩法。演奏的音乐自然而美妙。嘴巴放松，自然盖住笛头。

口型只是萨克斯练习的一部分，仅仅是口型上的一点小失误就能造成如此严重的后果，所以我们知道对于初学者来说，major & # 39指导是多么重要。

听听很多大师的作品。萨克斯从出现到现在已经有一百多年的历史了。这期间出现了很多萨克斯大师。

高手之所以成为高手，一定是他有过人之处。作为大三学生，能听大师的作品是一种福气。

听大师的作品，不仅要欣赏音乐之美，还要从大师的肩膀上学习。

无论哪位大师演奏萨克斯，他们对气息的控制都是无懈可击的，这当然是长期练习和探索的结果。而且每个大师对曲目的表现都有自己的理解，会有不同的处理，让曲目表现出演奏家或作曲家想要表达的感情。这是我们需要学习的。

大师对于不同的音乐风格有不同的表现。我们可以通过听大师们的演奏来学习或者感受萨克斯演奏的待遇。

你能真切感受到大师们手指的灵活，从而提升自己，形成良好的乐感。

注意玩法的掌握。萨克斯演奏中经常会遇到古典、流行和爵士音乐。这三种音乐是三种不同的风格，用不同的方式表达自己的感受。所以在演奏这三种音乐风格时，要采取不同的演奏处理，以达到更贴近音乐风格的表现。

如上所述，初学者应该选择古典音乐作为曲目。这是因为萨克斯演奏中古典的演奏方法是基础。基础打好了，才能谈打法和个人感受。

而流行的表演方式，对于表演者来说，只是一种随意洒脱的流行音乐。演奏者在演奏时可以充分融合自己的感受和个人对音乐的理解。

与爵士古典音乐和流行音乐相比，它的特点是即兴创作，是演奏者具备高超的演奏技巧和良好的乐感后的一种自由状态。

所以这三种玩法可以说是循序渐进的过程。

有了古典音乐的专业练习，才能形成良好的氛围和专业的技术技能。有了这些作为支撑，我们就可以逐步探索乐感了。

培养乐感比较好的方法是学习现在流行的演奏方法，这种方法更注重自然，就是跟着乐感走而不对演奏者施加太多的限制，完全跟着音符走。练习过流行的演奏方法后，演奏者会对音乐感受有更好的理解和掌控。

可以说，在演奏技巧和乐感都不成问题的情况下，学习爵士乐是理所当然的事情。

因为爵士乐演奏更大的问题是即兴，只有技术和技巧成熟了，才能即兴发挥，随心所欲。

所以，学好古典和流行的演奏方法，再去学习爵士的演奏方法，会事半功倍。

掌握了这三种演奏方法后，说明演奏者在萨克斯演奏上已经达到了较高的水平。如果他们想提高，就要学会把这三种演奏方法结合起来，这样无论需要演奏什么类型、什么风格的音乐，演奏者都能很好地把握和表达。

总之，吹萨克斯是一件很开心的事情。音乐中悠扬的、委婉的、激昂的、悲伤的或喜悦的感情，都是通过萨克斯来表达的，让听众感受到，达到演奏者与听众之间的共鸣。这是萨克斯演奏者所追求的。